Visita a l’exposició Els Nabís, de Bonnard a Vuillard

 

Fins al 28 de juny es pot veure a La Pedrera l’exposició Els Nabís, de Bonnard a Vuillard, que aplega una nodrida mostra d’obra pictòrica dels diversos representants d’aquest grup artístic que, durant aproximadament 10 anys, a la França de les darreries del segle XIX, van compartir un programa estètic i un mateix objectiu d’innovació de l’expressió en les arts plàstiques. Estructurada en diferents àmbits que abasten des de les influències rebudes a les temàtiques compartides pel grup, el recorregut vol accentuar la unitat d’estil i confluència conceptual dels seus membres que, durant els anys esmentats, van recórrer plegats la senda del trencament progressiu amb el naturalisme obrint, així, un espai estètic nou, del qual es consideren profetes -el terme nabís deriva de neviim, que significa profetes en hebreu-, que conduirà l’art cap al camí de l’abstracció formal en el següent segle.

La mostra està profusament comentada, de manera que deixa poques oportunitats a la deriva creativa de l’espectador. Els comissaris, en un lloable exercici de tradicionalisme pedagògic, acompanyen al visitant per un camí expositiu clar i ben enllaçat, on es pot reconèixer l’impacte expressiu que provoca en els diferents membres del grup l’obra de Paul Gauguin, així com la troballa del gravat japonès, a més de l’aposta per reflectir, amb l’art, la vida quotidiana del seu temps, amb les escenes urbanes i el dinamisme dels espectacles artístics i socials que freqüentaven. El contrast entre l’acceleració del modern món urbà i la quietud del camp i els jardins, també inspirà la creació pictòrica del grup, sense oblidar l’intimisme més familiar de la llar amb les activitats domèstiques on es retrata especialment a la dona.

El fet que l’aposta dels Nabís per l’allunyament del naturalisme s’executés únicament en el camp compositiu, amb una dissolució de la figura representada que s’allunya cada cop més de la reproducció fidel i realista, però no, tanmateix, de les temàtiques conreades pel mateix naturalisme del qual reneguen, fa la impressió a l’espectador d’estar davant d’una frontissa que obre la porta a un nou saló expositiu de l’art contemporani, però que els Nabís no hi acaben de travessar. D’aquí, pot ser, se’n deriva la brevetat temporal del capteniment del món de l’art que el grup acapara. La seva existència explica prou bé l’explosió posterior de les avantguardes artístiques que els succeiran, però també fa entenedora la pèrdua de rellevància que ràpidament experimenten, arrossegats per la voràgine creativa a la que donen pas.

La seva exploració estètica està motivada per l’aparició de les noves arts gràfiques, la fotografia i el cinema, que revolucionen el panorama artístic, sentenciant a mort el realisme pictòric de l’art burgés conreat per les acadèmies fins aquest moment. La subtil presència d’aquests nous mitjans tècnics de creació en l’exposició, amb imatges de l’època que també recullen retrats dels propis artistes del grup, així com de les seves trobades i records familiars, componen un fons difús que ajuda a emmarcar l’escena renovadora que el grup protagonitza. Però aquest fons no explica la deriva cap al simbolisme que, encara que només fos present en alguns dels seus membres, tracta de conduir l’impuls renovador vers un terreny creatiu que l’alluny definitivament del realisme. La tria del misticisme i l’esoterisme no és, però, reeixida. En un moment on l’esperit de l’època l’encarna el maquinisme i el positivisme de les innovacions tècniques, el decantament cap al mistèric en l’art sembla més una regressió que un progrés. També aquesta elecció fallida, en l’ordre del simbòlic, explicaria la vigència efímera del programa Nabís.

L’aposta pel simbolisme espiritualista d’alguns dels seus membres, com Paul Sérusier o Ker-Xavier Roussel, no té continuïtat en el grup ni obre nous horitzons formals, mentre que la intersecció amb les arts aplicades i les seves tècniques, com a elements renovadors dels espais interiors i decoratius de les llars burgeses, que segueixen finançant l’activitat creadora del grup, sintonitza molt més amb estils artístics com l’Arts and Crafts britànic o l’Art Nouveau -amb la formulació modernista a casa nostra-, que conquereixen Europa. En aquesta darrera llampegada té un lloc propi, dins del grup, l’Aristides Maillol, l’artista de la Catalunya Nord que explora camins expressius que trenquen amb la bidimensionalitat de la imatge pictòrica, sant i senya originària del llenguatge Nabís, per perdre’s en les formes tridimensionals de l’escultura i la ceràmica, en les quals la natura i la modernitat urbana no només encaixen sinó que possibiliten un nou simbolisme, el darrer somni parnassià d’harmonia entre la cultura i la natura -abans que la tempesta nihilista de la guerra, en l’era de la productivitat tècnica, s’ho empassi tot-, del que La Pedrera, l’encertat espai que acull la mostra, n’és el millor exemple nostrat. Com si les dimensions corbes i sinuoses de les seves parets haguessin estat pensades per allotjar l’al·legoria escultòrica Mediterrània d’en Maillol, amb la que es tanca l’exposició, el visitant experimenta l’inefable sensació que la profecia artística dels Nabís ha arribat, encara que només sigui temporalment -a recer de la tempesta- a bon port.

Realisme capitalista de Mark Fisher

 

Quin és el realisme capitalista en el que vivim i contra el qual ens fa prevenció l’autor amb aquest concís i colpidor assaig¹? La interrogació que acompanya el títol ens desvetlla la mísera condició del nostre temps. No hi ha alternativa al capitalisme. Almenys, aparentment. Fisher, un outsider del circuït acadèmic que va excel·lir com a crític de la cultura, raó per la qual farceix els seus anàlisis de referències cinematogràfiques, literàries i de la cultura popular, posa la lucidesa de l’observador al servei de la causa honesta, socràtica, de destriar el gra de la palla. En els temps del soroll i la fúria, del tuit i el reel, més que de la reflexió i del diàleg, quan tot es càlcul i interès, modernitat tardana i anti-il·lustració, tacticisme i manipulació, qui no té càrregues, ni deutes que no siguin els propis de la sinceritat, el criteri o el deure moral de fer servir la intel·ligència amb serenor, pot esdevenir un far intel·lectual que ens guareix de la tempesta. I enfocar-nos el camí de sortida amb determinació i valentia.

La primera veritat que trobem en aquest camí és que, en el temps de ressaca de l’orgia neoliberal que la promesa del benestar i el progrés van atiar, com diuen Zizeck i Jameson, “és més fàcil imaginar-se la fi del món que la fi del capitalisme”. La deriva autoritària , la requisa de drets o el descens cap a la distopia policial en la que naveguem són les fuetades enfurismades d’un capitalisme depredador que fagocita tota alteritat. L’exemple que Fisher ens proposa té a veure amb allò que millor coneix: la cultura. El capitalisme consumeix i subordina tota forma cultural. Redueix a merchandatge qualsevol acte auto afirmatiu, des d’una exposició d’art a un premi literari, completant el gir alienador que converteix tota creença ideal en pur consumisme estètic i narcisista. El gir ens el presenten com alliberador: en la mesura que ens treu de les abstraccions i ideologies del passat, ens immunitza contra el fanatisme radical que van protagonitzar les dictadures sanguinàries, fortament ideologitzades. Tot i les seves limitacions, la democràcia és, amb el seu potencial atordidor, garantia de pau i estabilitat. El postmodernisme, amb el seu relativisme, es converteix en la lògica cultural del capitalisme tardà. L’aparició del postmodernisme té lloc, però, quan encara hi havia una alternativa al capitalisme, com era la socialdemocràcia. Amb el thatcherisme tot això canvia definitivament. El neoliberalisme suposa el trencament amb l’ideal transformador de la modernitat, que es refusat per elitista i per imposar un model cultural vertical, que exclou la diferència, la diversitat i la multiplicitat, els valors estrella del progressisme. Si la cultura és elitista, cal desconstruir-la o substituir-la per fets culturals alternatius o independents. El que Fisher denuncia, però, és que aquests fets no representen una veritable alteritat cultural, amb potencial transformador i revolucionari, sinó una farsa, un engranatge més de la maquinària capitalista. Amb aquest gir cap al realisme capitalista sense alternativa, es certifica la mort definitiva d’allò social.

La segona veritat que Fisher ens presenta és que tota forma de protesta contra el capitalisme acaba convertint-se en capitalista. L’anticapitalisme s’assumeix com una cara més del capitalisme. És un discurs plenament normalitzat, on la seva praxi no entra en contradicció amb la lògica consumista que seguim tots. Dolorosament, hem d’admetre, llavors, la nostra complicitat en les xarxes planetàries de l’opressió capitalista.

La tercera veritat presenta l’ontologia dels negocis com a nucli del realisme capitalista: tot, inclosos els serveis públics essencials, com l’educació i la sanitat, s’ha de gestionar com un negoci, malgrat l’ingent cost en víctimes reals que suposa. Fisher apel·la a invocar aquest Real que s’amaga sota el principi ontològic del capitalisme: disfuncions, com ara el canvi climàtic, l’ofec burocràtic o la salut mental. En relació al primer, cal admetre la incompatibilitat entre el creixement permanent que exigeix el capitalisme i la noció mateixa de sostenibilitat. L’incompliment sistemàtic de la promesa de la desaparició de la segona és el símptoma del vigor mateix del model. Pel que fa a l’augment de les malalties mentals, aquestes són el resultat de l’esquizofrènica pressió que el capitalisme imposa sobre l’individu, convertint un problema de salut en una categoria política. Allà on més a les clares es mobilitzen aquestes disfuncions és en l’educació, que l’autor reconeix que ha funcionat, en els darrers anys, com un banc de proves de les reformes neoliberals.

En el món educatiu, en els darrers anys, el fenomen més representatiu és el de la passivitat per impotència reflexiva. Davant del mateix, la sensació és que, malgrat les coses no van bé, no s’hi pot fer res. La situació de l’alumnat es descriu amb l’expressió “hedonia depressiva”: no fan altra cosa que perseguir el plaer. Es saben mancats, però el que els hi manca està més enllà del plaer. En societats de control, com la neoliberal, la característica primordial és l’ajornament indefinit dels processos (l’educatiu o el judicial). Com Kafka i altres van descriure, el control només funciona si en som còmplices. El tedi de l’alumnat només es combat amb la necessitat d’estar permanentment connectats a la matriu comunicativa de les xarxes. A l’escola no estan tensionats: saben que si no assisteixen ni entreguen els treballs no rebran cap sanció important. Però la seva resposta a la nostra passivitat és “el tedi hedonista, la narcosi tova, la inconsciència confortable de la PlayStation, les nits de televisió [avui a les xarxes] i la marihuana²”. Assistim no a la desídia adolescent sinó a la desconnexió de les generacions post literàries, massa abstretes en sí mateixes com per concentrar-se en cap altra cosa. La seva dependència de la màquina d’entreteniment és l’únic que els tensiona, generant una interpassivitat nerviosa i agitada. Per al capitalisme de control actual, cal convertir a l’usuari en addicte.

Quin paper acabem jugant els mestres i professors? Som simples mediadors entre l’alumne consumidor i les exigències del règim disciplinari. L’educació es converteix, d’aquesta manera, en la sala de màquines de la reproducció de la realitat social. Contràriament, el que l’alumnat anhela es la figura del rol disciplinari del professor. En lloc d’això, que es considera carca i retrògrad, el “comunisme liberal” progressista adopta la retòrica revolucionària del maig del 68. Estén una retòrica favorable a causes relacionades amb la responsabilitat social, com la preocupació pel medi ambient, però sense desvincular-la de l’obtenció del benefici capitalista. En aquesta lògica hi cap la post-modernització del mercat laboral, la seva flexibilització, dinamisme i interacció espontània. El comunisme liberal es presenta com un mitjà per apaivagar els excessos del capitalisme post-fordista, que potencia el nomadisme i l’espontaneïtat. Oposar-s’hi no és fàcil, ja que suposa adoptar postures extremistes fàcilment vinculables a l’extrema dreta: qui vol la inflexibilitat o la centralització? Es genera, així, l’apropiació capitalista de la novetat. El neoliberalisme, però, darrera d’aquest fervor per la novetat, conrea la restauració del poder de classe i de privilegis. El model immobilista, per contra, demana que es mantingui el règim disciplinari fordista propi de la vella política. L’atzucac, doncs, està servit.

La descripció de les condicions del treball post-fordista consisteixen en la curta durada del contracte, la manca de lligams o vincles perdurables i la conversió del treballador en una peça intercanviable. La descentralització del treball seria la nota més destacada. El model post-fordista qüestiona els valors tradicionals (l’obligació, la confiança, el compromís...) per resultar obsolets en el nou capitalisme. La principal diferència envers el model de treball fordista és que aquest impedia la comunicació entre treballadors, mentre que el post-fordisme la incentiva. D’aquesta manera, el treball i la vida es fusionen amb subtilesa, convertint la comunicació i el control en elements indissociables. Amb el fordisme, l’antagonisme entre treballador i amo era estable. El post-fordisme fa que l’antagonisme sigui intern: enfronta al treballador amb sí mateix, obliterant la presència d’un enemic extern identificable. Aquesta auto-exigència provoca l’increment de les malalties mentals en els països on s’imposa el neoliberalisme. Aquest model de lliure auto-explotació encaixa amb la depressió hedonista del jovent. La mala salut mental no es veu com un símptoma dels mals d’una època sinó que se la tendeix a tractar com un simple trastorn de la química del cervell del pacient reforçant, així, l’atomització individualista que fomenta el capital. Contra aquesta disposició, l’autor proposa repolititzar la malaltia.

Si la individualitat i la creativitat són els nous valors del post-fordisme, el treballador no només ha de ser productiu, sinó que cal que també estigui implicat afectivament en el projecte. Un nou tipus de burocràcia horitzontal s’imposa: promou objectius, resultats, missions... D’aquesta manera, malgrat sembla que el treballador és més lliure, les formes de control s’han ampliat a través de les tecnologies de la informació. La burocràcia com a forma de control es converteix en “estalinisme de mercat” quan es dedica més esforços a aparentar una bona imatge de servei que a millorar-lo realment. La propaganda característica del règim estalinista és la mateixa que es troba en l’actuació avui dels governs neoliberals: importa més l’aparença que l’efecte real de la mesura. Els objectius deixen de ser una manera de mesurar el rendiment per esdevenir fins en sí mateixos. En l’àmbit acadèmic això es tradueix en l’orientació cap a l’increment d’aprovats. La instrucció i l’assoliment de coneixements esdevenen superflus i prescindibles.

En el capitalisme, ens diu Fisher, tot el que és sòlid s’esvaeix en les relacions públiques. El realisme capitalista pretén deixar de creure en el Gran Altre, és a dir, en l’opinió pública, en consonància amb el relativisme postmodern, que estén la seva incredulitat envers les meta-narratives. Això provoca la dissolució del Real en una economia capitalista que funciona en xarxes autònomes que eludeixen el Simbòlic i no necessiten al Gran Altre com a garant. Fisher ho relaciona amb el capital de Deleuze com a “cosa innombrable”, és a dir, un capitalisme pur, sense cap contrapés, sense cap màscara, que es presenta com a inhumà, indiferent i extractiu. El capitalisme realment existent, conscient que això el desacredita com a model econòmic i social, prova d’emmascarar-se; amaga la seva realitat corrupta rere el simbolisme d’una cultura de responsabilitat social i consciència ecològica. Avui, però, estem davant la cruesa que presenta allò Simbòlic com l’únic que sustenta el Real, i no al revés. Tot esdevé ficció si el Real ja no aguanta el Simbòlic, si no hi ha màscara que faci suportable la cara monstruosa del realisme capitalista. Com diu Baudrillard, l’abolició del simbòlic no ens du a trobar-nos directament amb el Real, sinó a una mena d’hemorràgia del Real: per exemple, assumim com a real que el professor ja no hagi d’ensenyar, sinó que hagi de fer de psicòleg, pare, orientador laboral, monitor d’esplai, etc. El que, anys enrere era una ficció en la que ningú hi creia, perquè la realitat de l’aprenentatge continuava marcant l’èxit acadèmic com a objectiu educatiu, el simbolisme de la millora integral de l’alumne no ocultava l’autèntica motivació de l’ensenyament. Avui, però, la ficció simbòlica s’ha cruspit la realitat provocant la increïble convicció que el professor pot corregir totes les mancances i desviacions que presenta l’alumnat, cada cop més necessitat de suports externs i mesures inclusives que desborden per complert la capacitació docent. Un altre exemple clar d’aquesta mateixa dinàmica és observable en el tractament de les notícies pels mitjans de comunicació, amb estratègies de desinformació, més que d’anàlisi objectiu i veraç.

La capacitat de mutació de la realitat fa que el que era simbòlic acabi afectant el comportament social, convertint-se en allò demandat per l’opinió pública i, per tant, com a realitzable, o si més no com a exigible. Es desencadena, en conseqüència, tota una retòrica de desplegament burocràtic, que es mimetitza amb el discurs de l’oficialitat, i que es sustenta sobre la demanda popular, convertint-se en el nou objectiu de la transformació econòmica i social impulsora del progrés. Com que a la burocràcia li és inherent l’estructura de la negació que comporta l’absurd de la seva aplicació, sustenta i amaga la realitat del Poder. Aquest viu en l'ambigüitat entre realitat i desig, entre el possible i l’irreal, desplegant tots els mecanismes de seducció per convertir el subjecte en objecte o eina de transformació que s'amolla a la nova exigència del capital, sense la coacció o amenaça subjacent a l’exercici d’autoritarisme del passat. Sembla que no hi ha imposició en la subtil transformació amb la que el Simbòlic acaba subvertint el Real. En tot cas, la burocràcia, en la seva interpretació ambigua, és la responsable del desvarieig final al qual ens aboca el capitalisme tardà.

El treballador, sota l’atenta correcció de la nova burocràcia, esdevé auditor i explotador de sí mateix. L’autoexigència, que persegueix l’acreditació aptitudinal o l’absolució del Gran Altre, es troba, únicament, amb un ajornament indefinit de la seva vàlua, en forma de permanent sospita, en la mesura que adaptar-se als nous estàndards, a les noves mutacions del Real sota l’ègida del Simbòlic, demanda cada cop més renúncies que acosten al treballador a la condició d’esclau. Com que els mecanismes de control s’han diversificat i sublimat sota la capa de la innovació digital, el realisme capitalista pot mantenir la pressió i la vigilància, sense necessitat de fer-se present. En no saber si ens estan observant o no, tendim a obeir la burocràcia rectora i a actuar com si ens estiguessin observant sempre. “El resultat [diu Fisher] és una espècie de versió capitalista postmoderna del confessionalisme maoista, en què als treballadors se’ls demana una auto-denigració simbòlica constant”³. S’escampa, així, el descoratjador missatge que, si no te’n surts, no és perquè persegueixes quimeres, sinó perquè no actues amb prou intel·ligència. No només no hi ha alternativa, sinó que, a més, tens tu la culpa que no n’hi hagi.

El canvi atribuïble a la postmodernitat és la substitució del realisme del passat, sòlid i inamovible, al realisme capitalista actual que es caracteritza per concebre el Real com a infinitament plàstic, emmotllable a tot nou desig desplegable en l’ordre del Simbòlic. La demagògia i el sofisme es converteixen en les estratègies del realisme capitalista, com a única forma de mantenir-se sa i estalvi en la inestabilitat del capitalisme. El cinisme resultant és el que millor defineix a l’autoritat burocràtica. Així, mentre que en el model liberal del segle XX el protocol burocràtic s’aplicava sense cap convicció, avui l'auto-convenciment provoca l’esquizofrènia del treballador que ha arribat a creure’s com a Real el Simbolisme sota el qual opera. Com que el Real és insuportable tenim cada cop més necessitat de creure en fabulacions, escapatòries que tenen com a finalitat l'anul·lació de la consciència crítica. Sovint, aquestes fabulacions són consensuades i contenen els somnis infantils encoratjats, sinistrament, per les xarxes (per exemple, fer-se ric sense treballar només sabent com invertir en els mercats financers). Acceptem viure en un sense-sentit, però evitem qüestionar-ho, per no tornar-nos bojos. L’oblit de la pròpia misèria existencial és l’estratègia adaptativa indispensable.

L’oblit requereix l’antinòmia temporal postmoderna que descriu Jameson, un present continu de la immediatesa que renega del llarg termini, i que troba refugi en el somni nostàlgic retrospectiu, incapaç de generar cap novetat genuïna. El canvi es circumscriu a les modes i a la insubstancial imatge mediàtica de les aparences, de tal forma que és com si res canviés. Els buits que aquest estancament temporal ens deixa els omplen les ficcions i els somnis que oculten les operacions endegades pel neoconservadorisme i el neoliberalisme, col·ligats, per acabar amb l’enemic comú del capitalisme, l’estat del benestar, com a estat mainadera que mina la responsabilitat moral de l'individu. Encara que es privatitzi la gestió d’allò públic, quan aquesta gestió fa fallida, es segueix identificant l’Estat com a culpable. La causa és la manca de centre de comandament i control del capitalisme. Com que l’únic objectiu és la generació de beneficis, la cessió de poders públics a les institucions privades acaba sempre arruïnant tot esforç d’eficàcia gestora que desplegui el capitalisme. Ens enfrontem a un sistema indolent, impersonal, irresponsable, abstracte i fragmentari al que li hem donat el comandament de la societat sota el parany il·lusori de l’eficiència, quan l’únic que és capaç d’oferir és l’afany acumulatiu i extractiu de l’egoisme estúpid i artificiós de l’avarícia dels més privilegiats.

L’objectiu de tot plegat és desconstruir el subjecte col·lectiu que som, en tant que societat. En el seu lloc deixem espai a les iniciatives individuals, i al voluntarisme benintencionat que reflecteixen les ONG’s. Però aquest model de responsabilitat individual que assumeix l’ètica progressista no té res a fer davant el comportament depredador del capital i les seves multinacionals. El realisme capitalista viu en la conspiració contra el ciutadà, a qui sagna sense compassió, tal vegada ja ha esgotat altres recursos naturals d’enriquiment acumulatiu, però la barreja indestriable d’interessos econòmics i polítics fan impossible tot intent d’aclariment de la conspiració. Fisher arriba a la conclusió que no és una qüestió de persones, sinó d’estructura: el poder corromp. L’ètica contribueix a perpetuar el parany quan redueix a l’àmbit personal la reprovació per la corrupció. Posant l’accent, únicament, en els que abusen del sistema ens impedeix acusar i reformar el mateix sistema que, d’aquesta manera, es perpetua: quan no hi ha alternativa perquè, la corrupció és inherent a la nostra naturalesa, el capital queda a resguard i en mans dels de sempre.

Zizek identifica l’absència de responsabilitat corporativa amb la fallida de la funció paterna en el capitalisme tardà. Els pares esdevenen incapaços de gestionar el conflicte existent entre els desigs -principi de plaer- i allò que convé -principi de realitat- en l’educació dels fills. De resultes d’aquesta feblesa, el gaudi s’acaba imposant al deure. El capitalisme tardà, afegeix Fisher, creix en aquesta renúncia a posar límits en la gestió del desig dels nostres infants i adolescents. El mateix conflicte es reprodueix en la producció cultural: s’ofereix a l’audiència allò que vol i no pas el que li convé. El resultat és l’extensió de la cultura de la conformitat, al mateix temps que es renuncia als desafiaments i resistències que poden fer créixer a l’individu, així com a la seva educació. En relació a la cultura, només s’accepten els debats que generen amplis consensos, mentre que el que genera discussió i posicionaments ideològics confrontats és rebutjat. Es promou, així, un règim de debat públic emoti-consensual. Les xarxes o els programes de TV i informatius et diuen el que has de sentir, subordinant el pensar a les emocions i configurant una guia emocional més que un pensament moral autònom i lliure. A l’imperi del Jo del realisme capitalista, tothom ha de sentir el mateix. Les conviccions ideològiques, que resten fora del debat públic, s’auto alimenten als fòrums i xarxes d’internet on es creen comunitats solipsistes, cambres d’eco on el biaix de confirmació és el pa nostre de cada dia, fomentant fanatismes en lloc de deixar espai a visions crítiques i qüestionaments que elevin el debat. La cultura s’esvaeix en l’espai cibernauta, essent els blogs, com el que Fisher va conrear⁴, els únics instruments de generació de noves xarxes discursives.

En general, però, les xarxes fomenten el narcisisme, el parasitisme -amb la repetició de continguts-, la infantilització emotivista i el conformisme. Les cultures «paternalistes», hereves de la modernitat il·lustrada, per contra, tracten als subjectes com a adults, donant per fet que es pot fer front a productes culturals complexos i intel·lectualment exigents. El gruix de la gent, enlluernat per les poderoses formes del desig que el capitalisme els hi mostra, es deixa portar per propostes simples, demagògiques i populistes. El resultat de tot plegat és que el capitalisme tardà expandeix el cinisme i la por, davant dels quals la majoria opta pel conformisme i l’adhesió emocional als seus desitjos. La desubicació de l’esquerra passa per no haver sabut trobar resposta a la caiguda dels grans ideals del progrés social derivats de la impossibilitat d’instaurar un Estat fort, després de l’esfondrament del bloc comunista. En el seu desori, s’ha retirat als discursos defensors de drets minoritaris i a l’espai privat dels afectes i la diversitat. Ja que no pot prendre el control polític de l’Estat, ha decidit subordinar-lo a la voluntat general, constituïda pel simbolisme utòpic. El remei a tot plegat passaria per reconstruir l’espai públic, entès no com a simple agregat d’individus, ni com a abstracció fantasmal, tal com el pensa el neoliberalisme. Cal recuperar la certesa real del capital com a font de tots els nostres mals. Més que les grans ideologies de la modernitat, que el postmodernisme acusa de ser responsables dels mals de la nostra societat, cal resituar al capital com a causa darrera dels mateixos. La crisi financera del 2008 va servir per reafirmar que no hi ha alternativa al realisme capitalista. La lliçó que vam aprendre llavors és que, si bé el neoliberalisme que va provocar la crisi era realisme capitalista, aquest no té perquè ser neoliberal, sinó que pot evolucionar cap a l’autoritarisme. La resposta al mateix cal construir-la des dels desitjos que el neoliberalisme ha generat, però no ha satisfet, com per exemple, la reducció generalitzada de la burocràcia. Repensar la situació des de les febleses del sistema, com el patiment mental, el malestar o les conseqüències ambientals catastròfiques del creixement continu són fets que obliguen a pensar en posar límits al desig com a única resposta factible per fugir del desànim generalitzat. L’assaig finalitza amb la visió optimista de la fi de la història neoliberal com una oportunitat en lloc de com a un epitafi de la cultura i els valors de la Il·lustració. Diagnosticats els símptomes i detectats els esculls i paranys que fa servir el realisme capitalista per auto-immunitzar-se, l’autor ens convida a actuar per resituar la cultura i els valors de la Il·lustració com a espectre simbòlic amb els que ordenar i fer més humana la nostra realitat. El significat d’aquesta acció, però, no és Fisher qui ens l’ha d’oferir. Caldrà retornar la mirada al passat, un cop aquest s’ha deslliurat de les cadenes de l’anomia del present conformista que Fisher brillantment despulla en aquest assaig. La pilota és, doncs, a la nostra teulada.

1Mark Fisher, Capitalist Realism. Is There No Alternative? Zero Books, 2009. Hi ha traducció al català: Realisme capitalista. No hi ha alternativa? Traducció Pablo Romero Noguera, Virus editorial, octubre de 2022.

2Pàg. 57 de la citada edició en català.

3Pàg. 106 de la citada edició en català.

4https://k-punk.org/2003/09/

Memorias de Adriano al teatre Romea

 

Les Memorias de Adriano del Lluís Homar, que es pot veure al Teatre Romea des del passat 25 de març fins al proper 10 de maig, són una fidel selecció del text original de la Marguerite Yourcenar. En poc més d’una hora i mitja d’espectacle l’actor declama les ficcionades memòries de l’emperador romà d’origen hispà, acompanyat en escena per actors-figurants que voletegen representant les cuites dels assessors i assistents del poder, en la magnificència del seu exercici, en la primera part de l’obra, que s’allarga fins a l’ascens del jove soldat i magistrat a la màxima representativitat de l’Imperi, amb la mort del seu antecessor Trajà. En la segona part, ja imbuït de tota la pompa de la divinitat imperial, els seus acompanyants escènics assumeixen els papers silents dels éssers estimats que marcaran, segons la llegenda i el relat de la Yourcenar, el seu regnat. Sempre narrat per l’oficiant d’emperador, el relat i el ball escènic descriuen la trobada casual amb Antínous, encara sent un nen, la rivalitat del jove amb Lluci, l’amant oficial de l’emperador, i la mort sacrificial en la plenitud de la seva joventut, com a forma immortal de triomf de l’amat sobre l’amant, tal com exigeix Fedre en el seu discurs sobre l’Eros al Convit platònic i que exemplifica el mite d’Alcestis.

La posada en escena, que emula l’acte performatiu de la declaració institucional del polític, amb tot el desplegament de mitjans audiovisuals, pantalles i semiòtica del poder, té l’energia de la modernor, i la fredor del telenotícies. És impostat, com ho són els moviments escènics perseguint captar el millor perfil del relator protagonista. La presència de les pantalles que projecten, com miralls, l’escena li acaba donant l’efecte d’exercici narcisista, molt actual, però enganyosament allunyat de la contenció estoica dels emperadors soldats romans. També això és atribuïble al mateix text de la Yourcenar, que sembla estar descrivint un personatge contemporani, abans que un governant de l’imperi romà. L’exercici d’escriure memòries, tot i la ficció literària, és consubstancial a l’aparició del subjecte modern i tindria, salvant les distàncies, a Montaigne i a Descartes com a grans inspiradors, però no deixa de ser res més que una llicència, si se l’atribueix a un monarca divinitzat. L’elogi encès fins l’adulació els hi corresponia fer-lo als seus cantors, seguint l’exemple de l’aede homèric, no al monarca tot parlant de sí mateix.

També resulta moderna la humanització de l’heroi, derrotat per l’efeb estimat, a qui es lliga per sempre en el seu plany, fent que se’l recordi més per la seva història d’amor truncat que per les seves fites imperials. Sens dubte, la excel·lent conservació de la Vila Adriana, el monumental palau aixecat per l’emperador com a residència, a pocs kilòmetres de Roma, on la dolorosa absència del jove encisador és ben present en diversos espais, racons, estàtues i relats, en té gran part de culpa. Però és l’exaltat i sentit lament que teixeix l’autora i que posa en boca d’Adrià el que aixeca fins a la sublimació llegendària la pèrdua d’Antínous.

Qui fou, realment, Adrià no és allò que preocupi desvetllar a la Yourcenar, i encara menys a la present producció teatral. Aquesta darrera ens diu, més aviat, qui som nosaltres, subjugats per una imatge del poder que exigeix de l’altre l’entrega absoluta, fins al sacrifici, per a major glòria de qui viu la ficció de la seva divinització, i que avui encarnen millor que mai els tecno-oligarques i les elits financeres. En plena Setmana Santa, quan el missatge cristià tracta sordament de fer-nos creure, una vegada més, que la veritable acció salvadora prové de la passió i el sacrifici de Déu, les Memòries d’Adrià ens retornen l’operació inversa, el sacrifici de l’home per a aixecar l’encomi vanagloriós de qui només ha sabut estimar-se a si mateix. Hem volgut que això fos Adrià, un monument a la vanitat, a l’eròtica del poder i a la futilitat de viure en el lament del poderós, encara que sigui per a la resta de l’eternitat. Dit tot això, la representació de Memorias de Adriano, compleix amb escreix l’obligada tradició, per aquestes dates, d’empassar-te un bon pèplum romà.

Lenin pisó la Luna de Michel Eltchaninoff

 

La fraternitat humana, el tercer principi programàtic de la Revolució Francesa, no desenvolupat per aquella ni per les altres revolucions liberals o progressistes posteriors, és el gran ideal que inspira un moviment tan desconegut a Occident com influent en la història recent russa, el cosmisme. L’autor, Michel Eltchaninoff, ens ofereix en aquest assaig¹, una documentada i amena recerca sobre les arrels, aspiracions i desenvolupaments actuals d'aquest moviment, del qual Putin es val a la lleugera per a aconseguir els seus ben coneguts anhels imperialistes. No obstant això, no sols Putin tira mà del cosmisme i mercadeja amb les idees de Tsiolkovski, i la seva visió filantròpica de la conquesta de l'espai, fent d'aquest el lloc propi de l'espècie humana, cridada a perdurar per sempre, sinó que Elon Musk, els tecno-oligarques de Silicon Valley i els impulsors del transhumanisme se senten atrets per la proposta. L'autor ofereix un nítid retrat dels cosmistes russos, Fiódorov, Tsiolkovski i Vernadski, i del seu comú ideal que atorga el poder a l'acció humana de modelar el cosmos amb el qual, a més, estem estretament connectats, fins al punt d'aconseguir, harmonitzant-nos amb ell, transformar la vida humana i assolir la immortalitat i la resurrecció dels morts. El nexe amb l'expansionisme nacionalista rus i el seu imperialisme actual és fàcil d'establir, així com amb l'espiritualisme místic del caràcter rus, que no es va extingir ni amb les doctrines del materialisme soviètic, perceptible en la utopia de la creació de l'home nou sorgit del comunisme. El que no és tan evident és la colonització cosmista del tecno-capitalisme actual, que abraça desvergonyidament la utopia cosmista com a punt de fuga amb el qual legitimar el neo-feudalisme polític, a major glòria de l'elit dominant, que es val de la ciència i la tecnologia per a perpetuar-se física i ideològicament.

L'autor situa el monestir d’Óptina com l'epicentre del cosmisme, ja en els seus orígens, en el segle XIX. Freqüentat per K. Leóntiev, Tolstói i Dostoievski, l'ascetisme místic intransigent i antioccidental que professaven els seus monjos va acabar per fer metàstasis amb el conservadorisme ultranacionalista que va veure en el panteisme religiós que situa a Déu en el món ordinari, el detonador per a convergir terra i cel en un mateix espai d'experiència. La idea de formar part del cosmos, no sols espiritualment, sinó també materialment, va donar ales a una ideologia que persegueix transformar la realitat fins a fer-la convergir amb il·lusions sobrenaturals, com vèncer a la mort i expandir-nos per l'univers. La immensitat del cosmos no desentona amb el paisatge físic de la plana russa en la seva buida amplitud, ni amb la ideació de l'il·limitat que encoratja el pensament rus. El messianisme determinista pseudocientífic es va convertir, ja en Dostoievski, en la munició per a atacar el cientisme i progressisme occidental, amb el qual rebutjar la primacia de la racionalitat i enaltir la voluntat lliure de l'ésser humà.

El cosmisme neix com una marca ideològica que empara un saber capaç d'harmonitzar el que Kant separava, el determinisme de la llei natural fenomènica que descriu la ciència, d'una banda, i la llibertat de la voluntat moral noumènica, per l'altra. La superació d'aquest límit ho duu a terme en el redescobriment de la tradició del pensament teològic ortodox, present ja en el filòsof del XIX Vladímir Soloviov, furibund negacionista del positivisme occidental. Més que oposar, es tracta d'integrar, en una saviesa divina, la sofiologia, les aspiracions de la ciència i la religió. Occident, amb el seu materialisme positivista, ha trencat la relació entre les forces naturals de l'home i el principi diví. El seu anhel d'infinit no pot satisfer-se quan, nihilisme interposat, suprimeix la idea de Déu per a, tot seguit, ocupar el seu lloc. El cosmisme ve a oferir una solució a la hybris del cientisme occidental: l'home pot realitzar la seva naturalesa divina alliberant-se dels límits de la seva mortal condició. No es tracta, doncs, de suprimir i substituir a Déu, sinó de posar-nos a la seva altura, cosa que requereix tant a la matemàtica de l'infinit com a la mística del teologisme.

Els desenvolupaments més extrems i absurds del cosmisme, sorprenentment, són els que han tingut major continuïtat. Així, la resurrecció dels morts, defensada per Nikolài Fiódorov un dels fundadors del cosmisme que va viure en el segle XIX, arriba als nostres dies sota pràctiques com les de la criogènia. També, i no tan sorprenentment, la concepció d'un cristianisme més actiu que contemplatiu. Més que esperar al Messies i a la Resurrecció, cal assolir-los mitjançant l'acció. No interpreta senyals del que s’ha d'esdevenir, sinó que provoca el canvi i transforma el món. Que la Revolució comunista fos l'efecte de tots aquests anhels entra dins de la lògica idiosincràtica de la mentalitat russa. Fiódorov avantposa la causa de la fraternitat universal a qualsevol altre desenvolupament del misticisme religiós en el qual s'imbueix. La visió de la humanitat com una única família amb un mateix vincle que ens uneix, la nostra mortalitat, així com la ingenuïtat i fe que ens iguala en la nostra infància, cristal·litza en la seva concepció del cristianisme, en la qual l'encarnació agermana a l'home amb la divinitat, i la resurrecció dels ancestres culmina la història de la humanitat, donant-li un sentit, permetent la superació de tots els conflictes, odis i maldats amb el triomf definitiu de l'esperit sobre la matèria. El deure filial de ressuscitar a les generacions passades significa, kantianament, el triomf complet de la llei moral sobre la necessitat física.

L'objectiu de la resurrecció ha de aconseguir-se amb ajuda de la ciència més humana i menys instrumentalitzada. Renascudes totes les generacions vivents emprendrà l'espècie humana la colonització de l'univers que li ha de donar cabuda. Se substancia, d'aquesta manera, l'altre gran somni del cosmisme, la conquesta de l'espai amb la qual aconseguir l'eternitat i igualar-se, del tot, a la divinitat. Que el cosmisme, malgrat la seva arrel mística, va parasitar la Revolució Soviètica i la va sobreviure és perceptible en el Mausoleu de Lenin, el cos embalsamat del qual sembla estar esperant la resurrecció promesa per Fiódorov. Però no sols factualment és perceptible la petjada cosmista. També ho és en doctrines com l’empiriocriticisme defensat per Alexander Bogdànov, amb la qual tracta de dotar al bolxevisme de base filosòfica. En síntesi, la doctrina defensa el monisme substancial que redueix la realitat a la percepció, d'on deriva la unitat entre pensament i realitat. Aquest reduccionisme comporta que basti desitjar alguna cosa i pensar en això perquè sigui real. Per tant, només amb desitjar la immortalitat hauríem de ser capaces d'aconseguir-la. Eltchaninoff denomina a aquest pensament “marxisme demiúrgic”, que se suma als esvaïments d’Anatoli Lunacharski, bolxevic leninista que, per a aconseguir l'adhesió de la pagesia russa a la revolució, concep el socialisme com una ideologia redemptora, una religió sense déu, en la qual no és l'individu el que se salva, sinó el col·lectiu. Aquesta religió materialista no admet l'existència d'un més enllà, però ho supleix amb l'ideal de la societat comunista. Malgrat que l'ortodòxia bolxevic es va oposar a aquestes heterodòxies espiritualistes, mai van deixar d'estar presents en l'esdevenir del règim soviètic, tal com es constata en les pràctiques ocultistes del New Age cap al final del règim.

En la dècada dels anys 90 del segle passat, el que acabaria convertint-se en el filòsof de capçalera de Putin, Aleksandr Duguin elaborà una teoria política que barreja l’eurasianisme -pel qual Rússia es defineix pel seu caràcter més asiàtic que occidental- amb les idees polítiques de l'extrema dreta formulades per Julius Evola, René Guénon o Carl Schmitt. Un programa anti-il·lustrat amb el qual desmarcar-se de la democràcia liberal occidental. El propòsit de Duguin és revelar la ideologia oculta, amarada d'esoterisme i espiritualisme, que va sustentar la Revolució Russa i el règim soviètic i que identifica amb el cosmisme. En la seva anàlisi, la regeneració de l'ésser humà ideada per la utopia soviètica entronca directament amb el messianisme cosmista, sent el caràcter asiàtic de l'ànima russa, l'arrel comuna de tots dos corrents que conflueixen en un projecte geopolític -l'URSS- i en un simbolisme teleològic, salvífic i fraternal còsmic, capaç d'elevar a la humanitat a la seva condició superior i divina.

Que el cosmisme es va ensenyorir de l'avantguarda cultural i artística de la Rússia revolucionària és notori, pel que exposa l'autor, si atenem l'obra literària de Bulgàkov i de Platónov o al cinema de Tarkovski, per posar alguns dels exemples que Eltchaninoff analitza. Però també es fa notar entre els moviments anarquistes, com el biocosmisme que, en el seu desafiament a l'autoritat, arriba a concebre la mort com una imposició natural a derrotar mitjançant la ciència i la tecnologia. El nietzscheà amor a si mateix individual és la base sobre la qual reclamar l'emancipació de la naturalesa, convertint la immortalitat en un dret a exercir juntament amb la llibertat de circular pel cosmos. A aquesta tasca de la conquesta de l'espai es lliurarà la Rússia bolxevic, com a objectiu d'alliberament de l'opressió natural i compliment del somni de realització plena del camarada comunista, que connecta, a més, amb l'explotació de les forces del cosmos -convertir la llum del Sol en electricitat, per exemple- per a alliberar-nos de l'esclavitud del treball. Konstantin Tsiolkovski, impulsor del programa espacial soviètic, també es va xopar de cosmisme amb la finalitat de portar a les estrelles el somni emancipador comunista. El monisme sustenta tant la connexió entre l'ésser humà i el cosmos com el materialisme marxista que li permetrà congraciar-se amb les autoritats comunistes. Materialment reduït a tres principis infinits, espai, temps i energia, l'univers, en la seva configuració atòmica, no sols fa possible la vida humana, sinó que suportaria la seva immortalitat. Entén la mort com una desactivació passatgera que tan sols requereix la recombinació atòmica per a poder ser evitada. Amb el seu optimisme vitalista expandeix l'alegria i felicitat universal i nega l'existència del mal. No obstant això, projecta l'autoritarisme soviètic com a règim polític de govern de la futura comunitat humana interestel·lar.

Encara que la base del seu pensament sigui el racionalisme científic de la modernitat, que persegueix el domini sobre la naturalesa i que, en el seu cas, es tradueix en el desenvolupament de la propulsió de coets per a conquerir l'espai, no deixa de reafirmar-se en els principis del misticisme cosmista de Fiódorov, ni en els objectius ja esmentats, que comparteix amb Vladímir Vernadski, responsable del concepte de noosfera, és a dir, l'espai que uneix a la humanitat, en el seu conjunt, i la connecta amb l'univers. Ecologista, avant la lettre, també és el creador de la identificació de la nostra era com la del Antropocè. No s'allunya, no obstant això, del cosmisme, en vincular a l'ésser humà amb les energies del cosmos que amplifiquen el seu poder. Aquesta connexió capacita a l'home per a transformar l'entorn, ja sigui per a bé o per a mal. Situa la vida en el centre de l'univers, com el fenomen que dota de sentit al cosmos, per la qual cosa no dubta de la seva existència en altres racons d'aquest. L'energia, que es diversifica en un caos curull de forces que no responen a patrons geomètrics, seria l'origen mateix de la vida. Les seves idees tindran continuïtat en la hipòtesi Gaia sostinguda a la fi del segle XX per James Lovelock o Lynn Margulis. En comunió amb aquesta hipòtesi, Vernadski entén que la vida és la força física més poderosa del planeta, i que va transformant la seva Biosfera a mesura que el van poblant les diferents espècies d'éssers vius que evolucionen en el seu si. El concepte d'evolució vitalista l'emparenta amb Bergson, el filòsof francès que afirmava que la raó no és capaç d'entendre la vida, reduïda a flux creatiu que només resulta intuïble. Donat el seu cosmisme, Vernadski dota al concepte de l’élan vital de Bergson del trascendentalisme místic mitjançant la seva síntesi amb el pensament de Teilhard de Chardin, que concep la Terra com una entitat on es reconcilien l'humà, el diví i el natural. D'aquesta manera, per sobre de la biosfera animal es troba la noosfera, la dimensió humana de la consciència creadora que pot agermanar-se amb el diví, que Vernardski connecta amb el cosmos. El control total de la biosfera exercit per l'home a través de la ciència i la tècnica fa possible l'adveniment de l'era antropogènica, amb els coneguts riscos ecològics que el rus intueix, advertint-nos ja a principis del segle XX, dels desequilibris globals que acabaran afectant el planeta. No obstant això, Vernadski, en un optimisme que anticipa els corrents positivistes actuals, entén que allí on neix el problema es troba també la seva solució. La pròpia força còsmica que dóna alè a la noosfera humana capacita a l'home per a desenvolupar la creativitat amb la qual superar les amenaces. La conquesta de l'espai estaria entre aquestes invencions salvífiques. En l'haver cosmista de Vernadski cabria el canvi d'escala amb el qual comprendre a la humanitat, dotant-la de la perspectiva còsmica que totes les teories transhumanistes i New Age actuals admeten. La inflexió humana fa que si el cosmos actua sobre nosaltres, també nosaltres puguem actuar sobre ell.

L'esperit del cosmisme continuarà influint en la ciència soviètica amb el desenvolupament de la bomba atòmica i amb el domini aconseguit sobre l'energia nuclear, on sobresurt la figura de Aleksandr Chichevski, deixeble de Tsiolkovski, i amb els treballs del biòleg Vasili Kuprevich que es dedica a indagar la possibilitat de la immortalitat amb mètodes de rejoveniment de cèl·lules. Però serà al final de l'era comunista quan el cosmisme reprengui el protagonisme idiosincràtic de la mentalitat russa, en camuflar-se en els discursos tradicionalistes amb els quals el nacionalisme arremeti contra la decadència occidental, just quan l'oberturisme del règim soviètic s'acosti als models comercials i culturals de l'etern oponent. Davant el consumisme alienador exportat des d'Occident, reneix la religiositat ortodoxa i, amb ella, l'interès per Fiódorov així com per l'ocultisme i diverses formes d'espiritualisme. L'acostament al transhumanisme entra dins d'aquests mateixos moviments rupturistes. El somni de vèncer a la mort i el de colonitzar l'espai agermana a la ciència i a la religió, donant al transhumanisme rus un gir altruista i fraternal, fidel a la tradició cosmista en la qual s'inspira, i que s'allunya per complet del transhumanisme individualista, egoista, materialista i mercantilista anglosaxó. Aquest últim persegueix la creació d'un superhome solitari que té encaix en una societat d'immortals egoistes. La distància amb Occident s'acreix quan se li afegeix el component nacionalista conreat per l'autocràcia de Putin al llarg del present segle. Els ideòlegs del putinisme veuen en el cosmisme els ancoratges sobre els quals aixecar l'embull de denúncia antioccidental amb el que volen desbaratar l'ofensiva cultural que pateixen des de la caiguda del règim soviètic, per la qual cosa s'apresten a rescatar la solidaritat i la fraternitat compassiva de la tradició ortodoxa. El transhumanisme resultant a Rússia, pretén, en conseqüència, allargar la vida ja no sols d'una elit tecnològicament superior, sinó de tota la població. Practica la crionització com a mètode per a la resurrecció dels morts i persegueix estendre-la com un tractament convencional més de la sanitat. Tal vegada aquesta convicció expliqui el menyspreu cap a la vida que Putin demostra en els seus plans d'expansió mitjançant operacions militars especials com la que porta executant des de fa més de quatre anys a Ucraïna. També resulta atractiu per al règim de Putin el desenvolupament de les interfícies entre home i tecnologia digital intel·ligent que promet el transhumanisme, per a fer-se amb el control biopolític de l'invisible, és a dir, l'ordre del pensament i la voluntat del ciutadà i de la població sencera, que determina el visible, els actes finalistes del subjecte polític. El control panòptic sobre la consciència col·lectiva li atorga el poder absolut al seu posseïdor.

En el renaixement de l'interès per la carrera espacial que Rússia ha promogut en els últims anys també es percep la petjada cosmista, que unifica la identitat nacional amb la conquesta de l'espai, fins a convertir en una unitat de destí l'esperit rus i la seva expansió pel cosmos. L'expansió en l'espai -conquesta del cosmos- i en el temps -conquesta de la immortalitat- marquen el desenvolupament cosmista i han acabat per seduir als grans magnats tecnològics de Silicon Valley. Elon Musk abraça sense pudor l'objectiu de superar els límits naturals de la condició humana mitjançant la tecnologia aplicada al cos i a la ment, pel control de la qual demostra el mateix interès i ambició que, en el seu moment, el règim soviètic i avui el règim de Putin. L'ús de la ciència i la tecnologia per al millorament de l'espècie humana, en el cas nord-americà, es vincula amb el cosmisme gràcies a la doctrina bíblica de l’excepcionalisme humà. La idea ultra religiosa que veu en l'home a la criatura privilegiada de Déu, revesteix de fonament teològic el desafiament transhumanista en el qual s'ha instal·lat l'elit de l'economia digital: exercint el seu poder creador, els humans demostren la seva lleialtat a Déu. El cosmisme modern nord-americà, ens revela Eltchaninoff, amb moviments com l’“Església de Turing”, manté viu l'esperit de Fiódorov i el seu projecte de resurrecció universal per a la humanitat sencera. També Elon Musk fa seva la idea cosmista d'exploració i repoblació de l'espai que, en el seu cas, té com a objectiu immediat la colonització de Mart amb la seva empresa SpaceX.

En conclusió, el cosmisme és el fill bastard del voluntarisme vitalista radical del segle XIX i del misticisme ortodox rus. El seu somni de transformar el món i a l'ésser humà germina en el sòl fèrtil de l'imaginari infinit eslau que s'exercita en el segle XX mitjançant la cultura de la proesa, present en l'Estat soviètic i que somia amb l'adveniment de l'Home Nou en una societat que emula la Ciutat de Déu agustiniana però aixecada en el Cosmos. El vertigen metafísic que el desafiament planteja no espanta a l'idealisme desbocat i audaç de l'esperit rus. Aquest s'alimenta del menyspreu, gairebé nihilista, cap al món burgès occidental, presoner del material i del seu comerç i possessió, que destrueix l'ànsia de singularitat i llibertat autènticament humanes que ens emparenten amb l'univers il·limitat. Eltchaninoff entén el cosmisme com una reacció irada i extremadament utòpica enfront del món burgès occidental. I l'emancipació que fa possible l'expansió espacial i temporal que profetitza el cosmisme neix de la unió mística amb Déu, dotant-ho d'aura redemptora que s'estén, altruista i fraternalment, a tota la humanitat. Es tracta, en conclusió, d'un projecte humanista que impulsa una revolució antropològica en un moment de crisi i desarrelament de la naturalesa, fruit del desenvolupament científic-tecnològic emancipatori que ens situa, paradoxalment, enfront de l'abisme de l'autodestrucció en l'era nuclear. L'autor ens recorda, no obstant això, que tot desarrelament “és el punt de partida que fa possible la societat totalitària”². En el prescindir del límit que ens fa humans, practicat pel cosmisme, s'incuba el germen totalitari. Els seus contorns són recognoscibles en el règim autocràtic de Putin o en el somni transhumanista empresarial d’Elon Musk, reencarnacions actuals de l'anhel cosmista. Eltchaninoff tira mà de Hannah Arendt i del seu discurs de la vinculació intrínseca de l'ésser humà a la Terra i a la seva condició finita per a desmantellar qualsevol forma de seducció cosmista. El terme ethos, d'on deriva la nostra ètica, significa caràcter o identitat, és a dir la casa natural de l'ésser. Renunciar a aquest lloc propi ens allunya de manera definitiva de l'ètica, o el que és el mateix, de la possibilitat d'ordenar humanament la vida. En l'excés, criminal i bàrbar de Putin, o histriònic i megalòman d’Elon Musk, no hi ha indici d'ètica. La promesa del millor dels mons tecnològics possibles, així com de l'emancipació total dels límits naturals, ja no sols és distòpica sinó que a més és inherentment totalitària. El cosmisme és això juntament amb la nostra il·lusòria i desbordant -sobretot en l'esperit rus- fascinació per la fantasia.

1Michel Eltchaninoff, Lenine a marché sur la lune, Solin, 2022. Hi ha traducció al castellà: Lenin pisó la Luna. La disparatada historia de los cosmistas rusos, ed. Rosamerón, traducció de Francesc Esparza Pagès, 2023, Barcelona.

2Pàg. 218 de la edició en castellà.

Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós

 

Novela¹ costumbrista que pasa por ser la más aclamada entre la producción del escritor canario, por su ambición y extensión. En efecto, aun no siendo la más pulida de sus obras, sí que asume el pecado insano de la autosuperación. Pérez Galdós, en la cima de su carrera literaria, escribe sin mesura, sabedor de su descomunal capacidad narradora, con el atrevimiento que le otorga la impunidad creativa. No se achanta ante el reto de tomarle el pulso a toda la sociedad madrileña, sinécdoque del país, durante el convulso período histórico de la Primera República y la posterior Restauración Borbónica. Todavía menos cuando de lo que se trata es de trazar el paralelismo entre clases, la de la alta burguesía, triunfante y señorial, exhibiendo sin pudor su embriagamiento de poder omnímodo, y la clase popular, servicial y sumisa, apocada y bobamente presta a doblegarse a las querencias y caprichos de la primera, a la espera de alcanzar de ella el favor o el nombramiento funcionarial que les saque de la miseria. Todos los males que aquejan al país, como el tráfico de influencias, el enchufismo y el intercambio de favores, con los que se han cocinado, desde aquellos tiempos hasta hoy, los menús que han alimentado políticamente a España, ya están grácilmente descritos en Fortunata y Jacinta. Lo mismo cabe decir de los debates morales que hoy nos desangran.

La historia, plana y tópica, de amor interclases, que protagonizan el “niño bien”, caprichoso y banal miembro de la alta burguesía madrileña, y la bella y vulgar muchacha de arrabal, llamado al fracaso por descompensada altura de expectativas de quienes lo urden -la ideal y elevada pureza del amor abnegado de Fortunata, frente al rastrero y viciado amor cortesano del heredero de Santa Cruz-, alcanza elevadas cotas de realismo y veracidad, cuando atiende a las mediaciones que las formas, costumbres y principios de orden moral imponen a la relación. Así, aparece en la narración Jacinta, inocente y plástica, educada para ser escogida como esposa devota y fiel del consentido e inexperto joven, que pone en riesgo con su desvarío amoroso, el buen nombre de la familia. La joven esposa remediará sólo artificialmente los devaneos donjuanescos del marido, perfeccionando su praxis e ignorando su inicuo efecto. Se extiende la mediación a Maximiliano Rubín y familia, que asume por vesania amorosa la imposible tarea de dar amparo y protección, convirtiéndola en su esposa, a la abandonada amante, más dispuesta a escuchar la llamada de sus emociones naturales que a acatar servidumbres familiares impuestas por beatas costumbres religiosas. Caen éstas en manos de la fervorosa Guillermina, amiga y confidente de la alta burguesía, de la que se vale para sus obras de caridad y santa devoción, con la que procura remediar pobrezas materiales y espirituales. Se precipitan, en cascada, nuevas mediaciones, que interponen a la pasión juvenil de Fortunata y Santa Cruz, límites y remedios, como la pragmática y epicúrea enseñanza que el maduro Evaristo Feijoo, militar y hombre de mundo jubilado, impone a Fortunata, cuando la acoge bajo su protección, después que esta deje a su marido y familia, tras caer de nuevo en las redes de su atribulado amante.

Ninguna de las mediaciones y convenciones sociales contendrá la pasión amorosa desatada entre la arrabalera y el señorito. Como si de un alegato vitalista se tratase, la novela plantea el combate entre la pulsión instintiva del deseo y las conveniencias y apariencias del recato y del decoro social. El punto de inflexión que parece decantar la narración hacia el triunfo de la naturalidad del amor es el engendramiento del futuro heredero de la reputada familia, que en el pulso entre amante y esposa, o entre populacho y nobleza, obtiene la primera, siendo la fertilidad el síntoma del vitalismo y la renovación que nace del pueblo, mientras que la esterilidad de Jacinta denota el agotamiento del caciquismo clasista y señorial de la élite social. Pero sólo aparentemente la reproducción natural derrota a los prejuicios y férreos valores morales que sustentan a los privilegiados. A la alegría de saberse madre carnal y legítima del vástago que ha de dar continuidad a la saga pudiente de los Santa Cruz, con la consiguiente validación del amor “republicano” prohibido, pese a todas las prevenciones y reparos morales existentes, le seguirá la “restauración” del orden alterado o disputado, cuando los celos y las pasiones que gobiernan a la madre la aboquen a la enfermedad y a las desatenciones de la crianza. La acaudalada y poderosa familia obtendrá la potestad sobre el recién nacido, perpetuando el desafuero de sobreponer artificio e interés a naturalidad y amor. Pérez Galdós insinúa, con esta disposición final, el empobrecimiento de una sociedad atenazada por la costumbre, la molicie y el temor a la novedad y el cambio, que se encamina sin remedio al desastre del 98 y las calamidades de la “España invertebrada” del siglo XX.

Más allá del reparo crítico que el autor oculta contra el moralismo del sacrificio y la expiación, tras las 800 páginas de su relato, y de las cargas del patriarcalismo que adeuda a su tiempo, haciendo de su obra candidata solemne a la cancelación inmisericorde de la nueva moralidad imperante, la grandeza del escrito radica en los mil y un vericuetos que recorre entre personajes, que en la escena son secundarios, pero con los que describe un fresco sociológico y psicológico tan notable como original y precursor de las novelas-río. La atención y cuidado con el que presenta los anhelos, aspiraciones y tachaduras de los Estupiñá, Ballester, Mauricia la Dura o José Ido del Sagrario (personaje rescatado de su novela anterior Tormento), por poner sólo algunos ejemplos, ultrapasa el realismo en el que se suele enmarcar su arte literario, tal como el propio Pérez Galdós nos explica en los pasajes finales de la novela cuando, haciendo balance de lo relatado, afirma: “había allí elementos para un drama o novela, aunque, a su parecer, el tejido artístico no resultaría vistoso sino introduciendo ciertas urdimbres de todo punto necesarias para que la vulgaridad de la vida pudiese convertirse en materia estética. No toleraba él que la vida se llevase al arte tal como es, sino aderezada, sazonada con olorosas especies y después puesta al fuego hasta que cueza bien”². Cocinado el manjar sobre la base de una sencilla trama, que se nutre de tantos y diversos ingredientes, nada hay que recuerde al alimento crecido de natural y cruda forma, sino más bien al basto menú nacido de la acelerada inventiva de un relator, amante de la historia, que se obstinó en convertirla en arte. En su empecinamiento, se oscurecieron las enseñanzas de aquella, a la vez que se confundió realidad y simbolismo en este. Sólo ello explica el inmerecido olvido literario que hoy pesa sobre tan pantagruélico autor.

1Benito Pérez Galdós, Fortunata y Jacinta, Editorial Orbis-Fabri, Col Historia de la Literatura Española, (2 vols), Madrid, 1994.

2Pág. 820 de la edición citada.

Divinas palabras de Valle-Inclán

 

La companyia teatral Atalaya de Madrid, dirigida per Ricardo Iniesta, porta ja un any representant arreu de l’Estat l’anomenada pel mateix autor, Ramon María del Valle-Inclán “tragicomèdia d’aldea” Divinas palabras. La veiem a l’Àtrium de Viladecans, en la gira que està fent per Catalunya. No és, en qualsevol cas, el millor escenari on veure aquesta o qualsevol obra teatral, per la distorsió sonora que resulta d’una caixa escènica molt oberta y profunda per a un teatre de grans dimensions, ideal acústicament per concerts però no tant per a espectacles de format més reduït. Tot i la bona dicció actoral, en ocasions, es fa difícil seguir un text que recrea la parla rural de la Galícia original de l’autor. I l’esforç arriba al punt de despropòsit quan l’escena és acompanyada per la música, feta expressament per aquesta producció, volent reflectir l’esperit popular i folklòric de l’Espanya de principis del segle XX. La fusió del text amb els acords musicals, en un espai tan obert, converteix en una tortura l’esforç perceptiu de l’espectador, empobrint la tasca actoral pensada per treure brillantor al diàleg, més que arcanaitzar-lo. Per trobar una nota positiva, que probablement agradaria a l’autor, podem dir que afegeix una càrrega més de component grotesc al ja de per sí abundosament burlesc text.

La posada en escena s’inspira en l’esperit expressionista que imbuïa la creació cultural de principis de segle, i que de ben segur encaixava amb la vena esperpèntica que l’autor, incipientment, conrea ja en aquesta obra. Amb l’ajut d’uns cons mòbils de diferents tamanys i proporcions, amb els que els actors interactuen, manipulant com a objectes que acompanyen l’acció, però que funcionen, a la vegada, com a simbòlic attrezzo de l’espai interior i exterior figuratiu, la companyia resol el problema de decorat que planteja l’obra de Valle-Inclán, amb canvis escènics constants i específiques acotacions descriptives dels indrets on té lloc l’acció. Cert és que, amb aquesta reducció a un simbolisme gairebé conceptual, l’espectador perd coordenades espacials i temporals que l’ajudin a ancorar l’escena i resseguir el text, però també es guanya l’ambientació surrealista que difumina els plànols entre somiació i lucidesa que persegueix l’autor. Tampoc sembla que la figura geomètrica del con, escollida per fer aquesta mediació entre paraula i escenari físic, sigui atzarosa. Amb la punxeguda aresta apuntant cap al cel i l’àmplia base acotant el terra, uneix els dos plans que la tragicomèdia vol contraposar: les humanes pulsions de vida i mort que mouen als personatges i les divines redempcions de fe i perdó que els asserenen.

Perquè com una tensió o lluita entre bé i mal s’ha de llegir l’obra, sense que traiem l’entrellat de si l’autor en fa befa o exaltació de la divina intervenció que restitueix l’ordre transgredit per la luxúria i la cobdícia humanes. Si de cas, és el batec popular de la Galícia interior, ignorant i crèdula, però també plena de sàvia tradició, el que l’autor vol auscultar, sense la voluntat pal·liativa del metge sanador, sinó més aviat la intencionalitat de l’artista meravellat davant la humana condició. Emulant les escenes dels autos de fe, la tragicomèdia funciona com un recordatori de la fervorosa reafirmació catòlica que, com un far, il·lumina vida i trajecte de la gent senzilla. Representada, però, en la tenebra dels temps de la còlera política i la insolència de la tècnica, redueix a l’esperpent el candor i la ingenuïtat del poble, confiat en què la sola fe aturarà les tempestes passionals que el vitalisme i el nacionalisme no trigaran en alimentar. Vista avui, des d’un segle de distància, l’obra segueix recordant-nos que salvar el trànsit que separa el grotesc del sublim és simple per a qui té l’habilitat artística d’unir la tragèdia amb la comèdia. El problema, però, és que la realitat en la que vivim s’ha tornat insuportablement valleinclanesca. I res fa pensar que tinguem a mà les “divines paraules” per redimir-nos.

Visita a l’exposició Miró i els Estats Units

 

Per segona vegada aquest mes, no és fins al darrer dia que no ens decidim a visitar l’exposició que ha ocupat una part de la Fundació Miró des de gairebé principis de curs i que va tancar el passat diumenge 22 de febrer, dedicada a resseguir les influències entre l’artista català i el més granat de l’avantguarda pictòrica i escultòrica dels Estats Units, en un diàleg prolífic que va marcar l’expressionisme abstracte de la meitat del segle XX i que, molt encertadament, han sabut reflectir els comissaris de l’exposició, tot alternant les obres de l’artista local amb les dels creadors amb qui va compartir llenguatges i cosmovisions al país nord-americà, a partir de les diferents estades i visites fetes pel nostre paisà des dels anys quaranta del segle passat.

Les obres i videoprojeccions que acompanyen en aquest viatge al visitant són d’autoria tan diversa com exhaustiva -més de quaranta artistes-, i compleixen la funció de representar les diverses tendències de l’art pictòric i escultòric contemporani. Es tracta, doncs, d’una exposició molt didàctica a l‘hora de perseguir simbiosis i transferències mútues, tan en el terreny de les tècniques creatives com en les temàtiques expressives. Calders, Rotko, Pollock, de Kooning o Frankenthaler, per citar només alguns dels més coneguts, hi són presents no com a simple homenatge onanístic de l’artista resident de la Fundació, sinó com a receptors i incitadors de l’intens debat creatiu que els hi va provocar, a un i altres, la coneixença de la respectives obres. En poc més de 13 sales d’exposició podem recórrer 40 anys d’inspiracions decisives que, en totes dues direccions, van marcar el desenvolupament de les arts plàstiques, i que van impulsar l’afany creador de tots ells.

És a partir de les exposicions que el seu marxant, Pierre Matisse, organitzava al país americà que l’obra de Miró, ja coneguda i admirada arreu, troba el canal de difusió més expansiu per esdevenir l’oracle de bona part dels artistes emergents que treballen als Estats Units en aquell moment. L’exposició sobre les seves Constel·lacions, reunides per a l’ocasió, tindrà un efecte decisiu en la mirada artística d’aquelles generacions, en apropar l’artista consagrat als joves talents emergents. D’aquesta relació en surten nous itineraris i experimentacions, que també seguirà el català, adoptant tècniques com el goteig de Pollock en les seves posteriors creacions. L’amplitud i diversitat de camins que s’obren davant l’espectador per la interacció artística de tots ells desborda les expectatives i augmenta la dimensió universal del nostre creador.

L’autoreferencialitat és, doncs, el camí expressiu del recorregut expositiu, que provoca un cert efecte retòric, en forma de repetició o imitació, raó per la qual acaba conduint tot el moviment de l’expressionisme abstracte cap a una buidor que culmina en la dissolució de la pròpia matèria pictòrica. L’esgotament del viarany creatiu de l’abstracció porta al conceptualisme més relativista o a l’autoqüestionament deconstructiu, camí aquest que també experimentà Miró i que en la mostra és present en l’obra de Michael Corinne West que il·lustra aquest post. Un moviment que, tancant-se sobre sí mateix, retorna al primitivisme de la significació literal: quan ja està tot dit, només resta tornar a la simplicitat expressiva, alliberada ja de tota càrrega simbòlica, la del traç gruixut propi del nen que gaudeix de la descoberta capacitat de representar el món, que és la forma més lliure de fer-lo seu. Al Miró murri i juganer, que ha trobat ja un estil definit i personal, només li resta consagrar-lo, institucionalitzar-lo i solidificar-lo en una Fundació que l’acull indefinidament, com les parets de les coves prehistòriques feren amb les primeres creacions artístiques, convertint-se en les pioneres i més aconseguides galeries d’art. D’aleshores ençà, Miró i els demès només han practicat el noble art de la imitació.